"A complexidade da recepção teatral reside na polaridade entre sua dimensão coletiva (um grupo de pessoas assistindo a um espetáculo) e a singularidade das percepções individuais, uma vez que aqui se inter-relacionam distintas áreas do conhecimento: ética, psicologia, sociologia, filosofia.
A dificuldade da interação entre produção e recepção reside tanto em receber a crítica quanto em realizá-la. O aspecto sensível envolve a relação entre o artista e a avaliação de seu trabalho não se restringe ao teatro profissional - está presente na sala de aula, quer em disciplinas práticas ou teóricas. Existe uma similaridade entre as questões postas à formação do espectador e à avaliação do desempenho do aluno.
A questão é o que o aluno aprendeu e não se ele aprendeu o que o professor ensinou. Seguindo o mesmo princípio, no caso da formação do espectador, a pergunta seria o que ele percebeu ou como ele leu a cena, e não se ele captou a intenção do autor."
Na sala de aula, tanto na apresentação de espetáculos teatrais, o professor ou o ator, juntamente com o grupo teatral, não deve querer impor uma assimiliação ou interpretação do ensinado ou apresentado, e sim, abrir discussão para as diversas possibilidades e visões que existem sobre um mesmo tema ou signo, admitindo uma relação de troca entre ambas as partes.
"É esta concepção do espetáculo ou da investigação cênica que pode ficar explícita através de um questionário, e permitir que sejam identificadas formas distintas de percepção dos mesmos. O ator e o espectador, ao respondê-lo estarão visualizando o cruzamento dos objetivos artísticos e estéticos do trabalho."
"Uma vez que cada elemento no palco torna-se significante, o texto será sempre ideologicamente denso dado seu aspecto coletivo e multiplicidade de signos e convenções. Por outro lado, a leitura dos espectadores será sempre mediada pelo seu ângulo de visão, o qual permite interpretar signos verbais e visuais, e fazer inferências juntando as novas informações com o seu conhecimento anterior."
A recepção e interpretação do espetáculo teatral, por parte do espectador, parte do contexto historico, social, cultural em que está inserido, de suas experiências vividas, dos valores passados pela família entre muitos outros fatores que contribuem na formação da sujeito, possibilitando, dessa forma, uma grande variedade de visões e codificações dos signos presentes na apresentação.
"Portanto, considerar a recepção e a interpretação como processos baseados em valores estéticos e políticos, traz consequencias importantes para a formação do espectador, uma vez que não se pode mais alegar uma natureza a-histórica do conhecimento, nem contar com um modelo fixo a ser seguido para valorizar algo."
"A última fase de Brecht, por ele denominada "Teatro Dialético", enfatiza as contradições presentes nos sentimentos, opniões, atitudes e interações humanas. Seu objetivo era promover a observação crítica e estimular a atividade na esfera social."
Brecht em seu Teatro Dialético procurou provocar diferentes reações no espectador daquela época, rompendo com a identificação com os personagens e a catarse, e buscando provocar, através do efeito de estranhamento, a reflexão e a formulação do pensamento crítico por parte do espectador.
"O papel do professor, além de identificar um texto aberto para o trabalho em grupo, está também em dirigir a atenção dos participantes para estes vazios do texto. Entretanto ,"o vazio do texto se refere a algo de importância vital" (Iser, 1974, p.33)"
"As noções de horizonte de expectativas e vazios do texto permitem repensar a recepção teatral no âmbito da pedagogia, uma vez que ampliam possibilidades para compreender a relação entre a função da linguagem e o papel do leitor."
Por: Maria Janaína
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