Fichamento

TEATRALIDADE TÁTIL: ALTERAÇÕES NO ATO DO ESPECTADOR

Autor: Flávio Desgranges

O modo de atuação proposto ao espectador sofre alteração/modificação a cada época, a cada geração, pois a relação do produtor e platéia vem de acordo com a maneira própria do ver-sentir-pensar do contexto da época.

O Drama surge como crítica ao existente, valendo-se de argumentos e soluções formais quem mantêm em tensão as naturezas política e poética de seus princípios. Portanto, a noção que se mantém é que a poesia dramática se caracterizaria pelo ensinamento que pode proporcionar aos espectadores, que poderiam aprender com os erros cometidos pelo herói, advém já de uma reinterpretação de Aristóteles realizada pelos  teóricos renascentistas. A fábula é também outro exemplo de ferramenta de conduta de vida, um exemplo negativo do qual se podem tirar lições.

Os efeitos do drama burguês estão, assim, voltados para a correção de comportamentos desregrados, que possam ser considerados como prejudiciais ao bem-comum e que contrariem os interesses da sociedade. No drama burguês o trama está voltado prioritariamente para a apresentação e a recriminação de falhas individuais, como a incapacidade de organizar seus apetites irracionais seus desejos mundanos, e a valorização do amor familial e do comportamento respeitoso entre os membros do lar. A relação do espectador com a cena teatral se vê caracterizada por forte envolvimento emocional, colocada a pele do herói, e vivenciando as suas dores, sofrimentos, agruras e também suas alegrias, descobertas.

O palco burguês é uma fração da vida com comoção e envolvimento do espectador. A comoção vivida pela personagem precisa ser cuidadosamente construída, de modo que o público possa acompanhar o herói. O palco dramático se apresenta como uma representação sintética da vida social.

O drama moderno surge para se opor ao drama burguês; no drama moderno a identificação com a personagem não está inviabilizada, mas a empatia não se efetiva de modo irrefletido. O mergulho no interior do universo ficcional se dá ainda via identificação com a protagonista.

No drama moderno vale os variados recursos cênicos narrativos, que se caracterizam com a assunção da teatralidade, visando a ruptura com ilusão do palco dramático. Ao contrário daquela teatralidade surgida em consonância com os princípios burgueses, na cena moderna o autor se faz presente, revela as soluções artísticas, expõe os recursos cênicos que utiliza em sua montagem, mostra a sua concepção de teatro.

Com a teatralidade pós-dramática se refuta o princípio dramático, não opera mais prioritariamente por empatia e imersão do universo ficcional criado pelo autor. O que se observa no teatro pós-dramático é uma inversão da relação travada entre espectador e proposta cênica.

No espetáculo pós-dramático o espectador não se pergunta ‘’o que isto quer dizer?’’, mas sim ‘’ o que está acontecendo comigo?’’ o que lhe solicita disponibilidade para participar de um jogo que se apresenta de modo inesperado e sem uma seqüência preestabelecida. A atitude moral proposta ao espectador pelo drama moderno se vê radicalizada na cena pós-dramática