Fichamento

DISPOSIÇÃO PALCO/PLATÉIA AO LONGO DA HISTÓRIA:

LUGAR E PAPEL DO ESPECTADOR

Autor: Luís Cláudio Cajaíba Soares

As mudanças arquitetônicas dos espaços teatrais desde seu princípio na Grécia e continuam se desenvolvendo até hoje.  A estruturadas das artes cênicas desenvolvida pelos gregos determinou os princípios básicos da relação espetáculo/espectador. O Epidauros foi um dos primeiros teatros gregos e já trazia essa relação. A acústica dos teatros históricos impressiona até os dias atuais. A construção do teatro era dada principalmente pela posição do vento.

Diferente do teatro grego, no teatro romano já se tinha o teatro com paisagens fixas no palco, e neste havia apenas um semicírculo para a platéia. Os fundamentos da disposição de palco e platéia do teatro antigo puderam ser vistos pelo teatro alemão da idade média e na Inglaterra do século XV, uma das diferenças é a unificação da fé nesse período.

No século XVI em Cambraia na Itália o palco era armado ao ar livre e continha tochas para as encenações noturnas e apenas uma cortina simples ao fundo.

O período do renascimento não experimentou apenas a estrutura da comédia Dell’art, se baseava mais na estrutura do grego e do romano. Em 1584 em Vicenza na Itália, o teatro olímpico reflete a estrutura do teatro romano com uma estrutura mais rica.

Em 1581 o cenário teatral era erguido em um doa lados, de forma cúbica e ricamente ornamentada em perspectiva. A platéia beneficiava a nobreza e seguiu com esse costume até o século XVII.

Os teatros londrinos (shakespeare) seguiram a tendência já estruturada pelos palcos do Castelo da Moralidade, mas tendo a forma octogonal.

Os palcos ingleses eram divididos em céus, terra e inferno e com separação de idade, tal estrutura permitia o público ver e ser visto. Para os espectadores assistir o que se passava em cena era tão importante quanto a sua própria reação, essa forma de ação só identificada na história do teatro no período Elisabetano.

Já no palco Italiano apresentava a disposição de confrontação e se consolidou na era Barroca. A figura do Rei era prioridade durante as apresentações, a reação do público deveria ser de acordo com a manifestação da realeza, ou melhor, só dava risadas quando a majestade ria. Posteriormente, com o período Rococó estabeleceu outras modificações como no formato do teatro em ferraduras, sinos e a consolidação de platéia e palco. O público passa a ser mais intimista com a diminuição de tamanho do teatro e com a conquista do baixo preço do ingresso.

No período de 1875 á 1927 a Europa passa por uma série de mudanças nas estruturas teatrais, favorecendo o espectador. E segue até os dias atuais a herança do teatro Ocidental, por exemplo, na recepção do teatro feito na rua, em circos, fachadas, janelas, etc. Não existe então, um local onde o teatro não pode ser encenado, sendo assim, a relação espetáculo/ espectador no teatro segue sempre recheada de inovações.